Bilge Yıldız’ın eserleri “Now & Beyond” etkinliğinde sergilendi

21 Ağustos 2026

İstanbul’da tasarım ve deri alanında başlayan 13 yıllık mesleki birikimini yaklaşık yedi yıllık dövme pratiğiyle birleştiren Bilge Yıldız, insan bedenine uygulanan dövme tekniğini doğal hayvan derile­rine taşıyarak hafıza, kimlik, mitoloji ve dönüşüm kavramla­rını sanatın merkezine taşıyor. Deri üzerine dövme tekniğini çağdaş sanat pratiğinin merke­zine yerleştiren ilk Türk kadın sanatçı olduğunu ifade eden Yıldız, Londra’da 34 sanatçının buluştuğu uluslararası “Now & Beyond” sergisinde eserleriyle sanatseverlerle buluştu.

Londra’nın Doğu Yakası’ndaki Espacio Gallery, 14–17 Ağustos 2026 tarihleri arasında uluslara­rası çağdaş sanatın farklı disip­linlerini bir araya getiren “Now & Beyond” sergisine ev sahipliği yaptı. Nidra Art Project tarafın­dan düzenlenen ve Mohsen Mu­hammad Zadeh küratörlüğünde gerçekleştirilen sergide, farklı ül­kelerden 34 sanatçı eserleriyle yer aldı. Sergi, 159 Bethnal Green Road, London E2 7DG adresin­deki Espacio Gallery’de gerçek­leştirildi.

14 Ağustos’ta kapılarını açan sergi, 17 Ağustos Pazartesi günü sona erdi. “Now & Beyond”, bu­gün ile gelecek arasındaki iliş­kiyi; hafıza, dönüşüm ve olası­lık kavramları üzerinden farklı sanat pratikleriyle ele aldı.

Sergide sanatseverlerin yanı sıra akademisyenler, basın men­supları ve sanat çevrelerinden davetliler de bir araya geldi. Etkinlikte Türkiye Cumhuriyeti Londra Başkonsolos Yardımcısı Turan Oğuzhan Gönültaş da yer aldı.

Sanat danışmanı Eşi İbrahim Sırdaş Yıldız olmak üzere; katı­lımcı sanatçılar arasında Aliye­nur Yamaner, Ari Alpert, Aslı Sa­ral, Bilge Yıldız, Burcu Bahçeci, Danila Çapar, Derya Bardakcı, Dilovan Çakmak, Didem Yüksek­dağ, Emrah Samantı, Esin Tansu Oruç, Esma Aydın, Esma Kudar, Gamze Kartal, Gizem Yavuz, Gu­lustan Arslan, Gunes Kaplan, Ha­tice Gür, Leda Ağacanoğlu, Mer­can Gözenman, Mohsen Moham­madzadeh, MSK, Pervin Akalın Akgül, Raya Khaksar, Ruhan Ak­baba, Salime Aslan, Saliha Mer­yem Dilsiz, Sally Qormosh, Tari­ell Barsamian, Teberik Kölgelı, Uğur Can Gedik, Yaser Alchis­sepy, Zeynep Yarbaşı ve Zülay Parla Arabacı bulunuyor.

Bu uluslararası buluşmada Bilge Yıldız’ın eserleri ise kul­landığı malzeme ve geliştirdiği teknik bakımından dikkat çekti. Sanatçı, insan bedeninde kulla­nılan dövme tekniğini doğal hay­van derileri üzerine taşıyarak, deriyi yalnızca bir malzeme ol­maktan çıkarıp hafıza ve anlamın taşıyıcısı haline getiriyor.

DERİ ÜZERİNE DÖVME: İĞ­NEDEN SANATA UZANAN BİR TEKNİK

Bilge Yıldız’ın çalışmalarının merkezinde “tattoo on leather – deri üzerine dövme” tekniği bu­lunuyor.

Sanatçı, dövme makinesini geleneksel kullanım alanı olan insan bedeninden çıkararak doğal hayvan derileri üzerinde kullanıyor. Kuzu ve sığır derileri üzerine işlenen çizgiler, figürler ve semboller; derinin kendi do­kusu, gözenekleri ve doğal izle­riyle birleşiyor.

Yıldız için deri, üzerine her­hangi bir görüntünün aktarıldığı pasif bir yüzey değil.

Malzemenin kendisi eserin anlatısına katılıyor.

Deri yaşlanıyor, değişiyor, kendi izlerini taşıyor. Dövmenin kalıcı çizgisiyle birleştiğinde ise sanatçının müdahalesi ile mal­zemenin doğal karakteri aynı eserde buluşuyor.

Bazı çalışmalarında dövme tekniğini akrilik, pigment ve farklı yüzey müdahaleleriyle bir araya getiren Yıldız, böylece deri işçiliği, dövme, resim ve tasarım arasında disiplinlerarası bir alan oluşturuyor.

Sanat dünyasında deri üze­rine dövme tekniğini çağdaş sanat pratiğinin merkezine yer­leştiren ilk Türk kadın sanatçı olarak ifade ediliyor. Yıldız, bu alanda öncü isimlerden biri ola­rak çalışmalarını sürdürüyor.

Yıldız’ın üretiminin kavram­sal merkezinde “iz” kavramı bu­lunuyor.Sanatçıya göre insan da tıpkı üzerinde çalıştığı deri gibi yaşadıklarıyla şekilleniyor. Aile, toplum, kültür, travmalar, bek­lentiler ve kişisel deneyimler insanın üzerinde görünür ya da görünmez izler bırakıyor.

Bu düşünce, sanatçının “Be­coming leaves a trace – Dönüş­mek iz bırakır” ifadesinde karşı­lığını buluyor.

Dövme kalıcı izi, deri zamanı, semboller ise hafızayı temsil edi­yor. Böylece eserler yalnızca görsel bir kompozisyon olmak­tan çıkarak insanın kimliği ve dö­nüşümü üzerine düşünsel bir an­latıya dönüşüyor.

Bilge Yıldız’ın eserlerinde Anadolu ve Mezopotamya kül­türlerinden mitolojik anlatılara, masallardan psikolojiye uzanan geniş bir referans alanı bulunu­yor.Ancak sanatçı, bu hikâyeleri yeniden anlatmak yerine onları çağdaş insanın sorularını görü­nür kılmak için kullanıyor.

“Magna Mater – Şahmeran” eserinde Şahmeran figürü üze­rinden kadim Büyük Ana arke­tipi, bilgi, doğum ve insanın kö­keni sorgulanıyor.

“Echoes of Medusa” ise Medusa’yı yalnızca mitolojik bir figür olarak değil; bakış, güç, kadınlık, kurbanlık ve dönüşüm kavramları üzerinden yeniden ele alıyor.

“Sleeping Beauty”, çocukluk masallarında kadınlara yükle­nen bekleme ve kurtarılma fikrini sorgularken; “Scholar’s Mate” özgür irade ile önceden kurul­muş toplumsal ve psikolojik ka­lıplar arasındaki ilişkiye bakıyor.

“Black Mirror” bireyin top­lumun kendisinden beklediği kimlikle gerçek benliği arasın­daki mesafeyi araştırırken, “Oe­dipus Nightmare” çocukluk iliş­kilerinin ve bilinçdışı kalıpların yetişkin kimliğinde bıraktığı iz­leri ele alıyor.

Yıldız’ın bu üretim sürecin­deki önemli duraklardan biri, 16 Mayıs–16 Haziran 2026 tarihleri arasında Mardin’deki tarihi Zin­ciriye Medresesi’nde gerçekleş­tirilen ilk kişisel sergisi “Duality and Life Path / Dualite ve Yaşam Yolu” oldu.

On eserden oluşan sergi, sa­natçının kimlik, hafıza, mitoloji ve yaşam yolculuğu üzerine ge­liştirdiği anlatının bütünlüklü bir sunumuydu.

Mardin, Yıldız’ın sanat yolcu­luğunda önemli bir sergi durağı olarak kalırken, sanat pratiğinin temelini İstanbul’da edindiği ta­sarım ve deri deneyimi oluştu­ruyor.

Londra’daki “Now & Beyond” ise bu üretimin farklı ülkelerden sanatçıların bulunduğu uluslara­rası bir çağdaş sanat ortamında yeni izleyicilerle buluştuğu aşama oldu.

LONDRA SEÇKİSİNDE AL­TINDA YATAN HİKÂYE

Yıldız, Londra’da Mardin’deki kişisel sergisini olduğu gibi tek­rar etmek yerine, “Duality and Life Path” serisinden seçtiği eserlerle daha yoğun bir anlatı kurdu.

Bu seçki; sanatçının insanın kendisini oluşturan aile, top­lum, mitler, travmalar ve bek­lentilerle karşılaşmasını ve bü­tün bu katmanların ardından kendi varlığına ulaşma arayışını yansıtıyor.

Her eser, bu uzun hikâyenin başka bir durağına işaret ediyor.

Derinin üzerine işlenen figür­ler ise bu hikâyeyi yalnızca an­latmıyor; malzemenin kendisi üzerinde kalıcılaştırıyor.

SANAT, DİPLOMASİ VE BA­SIN AYNI BULUŞMADA

Londra’daki sergi, farklı ülke­lerden sanatçıların yanı sıra sa­natseverleri, akademisyenleri ve basın mensuplarını da bir araya getirdi.

Etkinlikte Türkiye Cumhuri­yeti Londra Konsolos Yardım­cısı Turan Oğuzhan Gönültaş’ da yer aldı.

Sergi böylece yalnızca sanat­çıların eserlerini buluşturan bir etkinlik olmanın ötesinde; sanat, akademi, basın ve diplomasi çev­relerinin de aynı kültür-sanat or­tamında bir araya geldiği ulusla­rarası bir buluşmaya dönüştü.